¿Quiénes son los Nordics?

Francisco Morales: Fundador del grupo, en el 2004. Interpreta el bodhran y se encarga de la percusión Europea. Su género es lo celta.

Luis Vázquez: Co-fundador del grupo, toca el whistle y la flauta traversa. Su género es el celta.

Adriana Salas: Toca el violín desde los 16 años, Se desarrolla en el género clásico, concertino de la Camerata Estudiantil de San Carlos e integrante de  la camerata Juvenil de San Carlos y la Camerata Metropolitana.

Daniel Castro: Toca guitarra desde los 10 años y a los 15 años inició con el teclado, su género es el rock & pop y también forma parte de la banda Zurcos

Marco Cerdas: Desde los 10 años toca guitarra acústica y eléctrica, sus géneros favoritos son el Rock, Alternativo y Pop, es integrante de Zurcos.

Mariamalia Altamirano: Aprende  a tocar violín desde el 2006, a los 13 años, en una academia privada, es uno de los violines de la Orquesta Sinfónica Manuel María Gutiérrez, asiste a la Escuela Educación Musical San Carlos, ha participado en coros y agrupaciones temporales.

¿De dónde nació el proyecto?

Partió de una idea de Francisco de formar un dueto celta de instrumentos de viento en el 2005; de ahí comenzó la idea instruyéndose cada vez más acerca del género y sobre la cultura celta. Desde la fundación del grupo se han tenido distintas etapas con diferentes integrantes : Alfredo Hidalgo, Justin Gamboa, Sebastián y Ricardo Arroyo.

¿Qué los llevó  a crear un grupo de música celta?

Dar a conocer en el país este antiguo género el cual en cierta parte nos envuelve culturalmente. Las experiencias vividas como amigos nos han llevo a formar este grupo, la base es la amistad y es algo que se proyecta en el grupo.

¿Proyectos a futuro?

Resaltar y extender la cultura celta en nuestro país, fomentar el talento de la zona, dar opciones al cantón. Más adelante y de manera más profesional grabar más demos. También romper la barrera entre Costa Rica y San Carlos, ya que la gente de otros lugares del país se tiene la idea de que aquí no hay talento, trasladar un poco de la música a San Carlos.

¿Cuál ha sido su mayor logro?

Grupalmente el mayor logro ha sido compartir escenarios con otros grupos nacionales muy reconocidos y dar a conocer un poco más la música celta en la región.

¿Recomendaciones de música Celta?

The Chieftains, The Dubliners, Flook, Lunasa, Mike Mcgoldrick, Carlos Nuñez, Luar na Lubre, Na Lúa, The Bothy Band.

+ blog de Nordics: http://nordicsgrupodemusicacelta.blogspot.com/
+ info de contacto: Nordics_musicacelta@yahoo.com
+ teléfono 2460-4739 (Francisco)

Han compartido escenario con grupos de varias partes del mundo, entre ellos, representaciones de  Italia, Kirguistán, Kazajistán, y Mongolia. ¡Hasta autógrafos les han pedido!

Felicidades a los muchachos de Jabirú y que sigan cosechando éxitos.

Más imágenes de Jabirú en Taiwán.

Fotos tomadas de la web del Festival

El pasado 25 de julio se realizó la inauguración oficial de la Galería del Deporte de San Carlos. La actividad se llevó a cabo en el gimnasio de la Ciudad Deportiva San Carlos y contó con la presencia de los homenajeados, familiares, invitados y por supuesto los miembros del comité de la galería del deporte, cuyo presidente es el señor Mario Hernández.

Este es un proyecto que se viene ideando desde hace más de 15 años, sin embargo no es hasta ahora que se ha hecho realidad. Las fotografías de los primeros miembros de esta galería fueron colocadas luego de la actividad en un espacio especialmente acondicionado, localizado a un costado de las oficinas del Comité Cantonal de Deportes, en la misma Ciudad Deportiva.

Los primeros homenajeados fueron divididos en categorías individuales y colectivas. Pasemos a repasar los primeros integrantes de esta galería orgullosamente sancarleña.

Dirigente Deportivo:
Aquiles Corrales Rojas (1923-1993)

Boxeo:
Alfredo Gamboa Esquivel (1932)

Arbitro:
Felipe Bustos Rojas (1939)

Atletismo:
Cristina Marín González (1967)

Natación:
Edgar Arce Araya (1980)

Fútbol:

Junta Directiva San Carlos FC 1965

Gonzalo Monge H. (Presidente)
Carlos Ugalde A. (Vicepresidente)
Víctor M. Ramírez A. (Secretario)
Luís F. Seravalli J. (Vocal)
Oscar Hernández R. (Tesorero)
José A. Moya R. (Fiscal)
Carlos Alvarado C. (Vocal)
Henry Arroyo R. (Vocal)
Manuel Chávez S. (Vocal)
Vianey  Cruz R. (Cocal)
Sergio Córdoba A. (Vocal)
Adolfo Quesada Ch. (Vocal)

Fútbol:
Equipo de San Carlos FC 1962-1965

Guido González B. (Entrenador) Año: 1962
Luís F. Seravalli J. q.D.d.g. (Entrenador) Año: 1962
Gilberto Pérez. q.D.d.g. (Entrenador) Año: 1964
José Francisco Sánchez. ¨Pachico”. q.D.d.g.  (Entrenador) Año: 1965.
Marcos Arce B. (Entrenador) Año: 1965
Víctor M. González P. q.D.g. (Utilero) Año: 1965
Luís E. Rodríguez S. (Delantero)
Hernán Quesada U. (Defensa)
Joaquín Quesada V. (Defensa)
Johnny Carrillo V. (Portero)
Efraín Chacón O. q.D.g. (Defensa)
Norman ¨Moma¨ Gutiérrez P. (Delantero)
Arnoldo Hidalgo Q. (Delantero)
Fernando Vargas. (Delantero)
Leonel Zamora C. (Defensa)
Omar Herrera P. (Delantero)
Heriberto ¨Toto¨ Quesada U. (Portero)
Miguel  Arce A. (Defensa)
Enio Hidalgo A. (Volante)
Guido ¨Patilla¨ Chacón P. (Portero)
Edgar ¨Renco¨ Hernández R. (Delantero)
Guillermo ¨Koko¨ Hernández R. (Defensa)
Mario Hernández R. (Delantero)
Máximo Chacón O. (Defensa)
Agenor Acevedo A. (Volante)
Bolívar Blanco V. (Defensa)
Enrique Herra M. (Volante)
Hugo ¨Cabro¨ Jiménez V. (Volante)
Carlos Mejías. (Delantero)
Leonardo Gamboa C. (Volante)
Joaquín Bernardo Carrillo V. (Volante)
Arnulfo Chacón O. (Volante)
Ricardo ¨Pachi¨ Sauma A. (Defensa)
Francisco ¨Venada¨ Calderón Q. (Delantero)
Juan A. Barboza M. (Defensa)
Joaquín ¨Quincho¨ Vargas S. (Defensa)
Rafael A. ¨Felo¨ Araya Ch. q.D.g. (Volante)
Ricardo “Oso”  Murillo C. (Portero)
José F. ¨Pachico¨ Solís Q. q.D.g. (Defensa)
Edgar Arce R. (Delantero)
Rafael ¨Felo¨ Vargas G. (Defensa)
Islan Chávez C. (Volante)

Es importante destacar que a partir de este momento pueden realizar las nominaciones directamente con la comisión de la galería del deporte para elegir a los próximos miembros de la Galeria del Deporte San Carlos.

Info: Comité apoyo Galería del Deporte San Carlos

El don de la música de los vicenteños ha sido reconocido desde hace mucho tiempo y se ha expresado mediante distintos géneros, por ejemplo, el señor Francisco “Paco” Benavides junto a Don Victor Valverde, recorría las casas del pueblo para cantar en los rezos de Navidad e inclusive eran contratados en Ciudad Quesada y Naranjo, con su trío Agua Dulce. Muchos han sido integrantes de grupos musicales como Grupo Crema o también Fiesta Sury que luego fue Fiesta Brava en los años 80, el grupo Sonrisas que dio origen a Son de Altura o Arpegios que fue un grupo que interpretaba música instrumental.

Hoy en día, la participación en grupos musicales no ha mermado por parte de los habitantes del pequeño pueblo de San Vicente. La habilidad de tocar instrumentos musicales y producir diversos géneros, se puede percibir en grupos como Tropa latina, Antimonium, Las Chicas y Son de Altura, quienes van adaptándose a las exigencias de un público que dispone de muchos recursos para accesar a la música pero que aún valora la que escucha en vivo por agruaciones como las mencionadas anteriormente.

El día 19 de junio, en celebración del Día Internacional de la Música, se disfrutó en la Plaza de la Cultura Amado Madrigal de una presentación de grupos sancarleños, evento organizado por algunos Profesores de Música. Entre los grupos que estuvieron presentes esa noche, el de Las Chicas (antes “Chicas Tuanis“), vuelve a escena tras varios meses de inactividad, ellas son un grupo de jóvenes vicenteñas guiadas por Francisco ‘Chico’ Benavides, quienes tocaron canciones al ritmo de cumbia e invitaron a bailar al público reunido esa noche en la plazoleta.

Francisco ‘Chico’ Benavides, además de instruir a Las Chicas, tiene a cargo al grupo titular de los últimos turnos realizados en San Vicente, Son de Altura, este grupo está conformado por hijos y nietos del fallecido Paco Benavides. Son de Altura es un grupo que cuenta con un amplio repertorio de música tropical y está estrenando temas originales de la autoría de Chico, que ya están en proceso de grabación. Estas canciones originales han sido inspiradas en elementos propios del pueblo y la singular personalidad del compositor. Este grupo esta activo y ameniza fiestas, contrataciones al 2460 7665 con Chico.

Escuche algunos extractos de las canciones originales de Son de Altura, en la web de San Vicente.

El Ensamble Folklórico SÚRTUBA, nace el año 2002 por iniciativa del Profesor Keylor Gutiérrez y el Profesor Byron Vega con el objetivo de formar una agrupación de música folklórica que viniera a dar un nuevo aire a este género musical en la zona norte de Costa Rica.

A los dos Profesores se les unió inmediatamente el también Profesor Nelson Ugalde y Julio Salas quienes completaron así este grupo de músicos y folkloristas de gran experiencia que dieron vida a una de las agrupaciones mas reconocidas actualmente de Costa Rica en el género musical Folklórico.

También en el último año se le unió Javier Elizondo y Jesús Carrillo Juntos han participado desde el año 2000, en más de 80 festivales internacionales de Folklore en países como España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Alemania, México, Portugal y Suiza, pero es hasta el año 2005 que El Ensamble realiza su primera gira con el nombre de Súrtuba.

En el año 2005 sale al mercado su primera producción, con música folklórica totalmente original que lleva el nombre de: … Un poquito de mi terruño, el cual es totalmente acústico, y en el que aparecen 12 temas en los distintos ritmos de la música tradicional costarricense como tambitos, vals, pasillos y calipso.

Dicha producción fue declarada de interés cultural nacional por el Señor Presidente ABEL PACHECO DE LA ESPRIELLA y el Señor Ministro de Cultura Juventud y Deportes GUIDO SÁENZ GONZÁLEZ, en el acuerdo Nº037-C. La grabación les valió a dos de sus integrantes (Keylor Gutiérrez y Byron Vega) la nominación a los premios nacionales de la música ACAM 2005-2006 en la categoría de mejor compositor-autor de música típica.

El Lic. Mario Solera uno de los músico más reconocidos de nuestro país exDirector General de Bandas se refiere así al Grupo después de escuchar su música: “el grupo es un fiel representante de la música folklórica costarricense y debo decir que ofrecen unas versiones inobjetables en cuanto a calidad y estilo, así mismo por la instrumentación utilizada, especialmente El Malinche. El repertorio refleja la excelente tradición folklórica de nuestro país y se escucha que el material lo han preparado con cuidado.”

Integrantes:

- Profesor Nelson Ugalde Sánchez (voz principal, guitarra y trombón).

- Profesor Byron Vega Vega (clarinete, marimba, guitarra, percusión menor, banjo mandolina, voces).

- Profesor Keylor Gutiérrez Blanco (bajo de cajón, trompeta, marimba, charango, Flauta Traversa y voces).

- Bachiller Julio Salas Rodríguez (percusión y voces).

¿De dónde proviene el nombre súrtuba?

Súrtuba es el nombre de algunas especies de palmas o palmitos muy gustadas por nuestros abuelos principalmente para Semana Santa, cuando se realizaban en las montañas las famosas “palmitiadas”, de cogollo terminal blanco y amargo; la súrtuba se come asada.
Lamentablemente es una especie que se encuentra en peligro de extinción.

¿Desde cuando viene interés por la música Urbana?
La música toda la vida, pero a los doce años empezamos a formar nuestros gustos por la música urbana escuchando, “Eminen, Ragga by Roots, Tapón, Banton y Guetto, K y J, El Rookie, Vico C,” y ahí fue donde decidimos que eso era lo nuestro, empezamos tarareando y cantando y como a los quince años empezamos a rapear mas enserio y entrarle al genero.

¿Con sus palabras, como describen la música urbana?
Cultura, estilo de vida, forma de vivir y sentir el mundo, desahogo, dar un mensaje que en realidad llegue, dar una opinión de lo q la gente calla y en especial que la música urbana no sea parte de nosotros sino nosotros ser parte de la música urbana.

¿De donde vienen los nombres?
Kuzko:  “Cuando yo entre a octavo año me pusieron Kuzko, por que ese era el apellido de un gringo que estaba en ese momento ahí, intente cambiarlo pero así me quede”.

Gazú:  “Me lo pusieron en el colegio en honor al bichillo verde de los “picapiedra”, anteriormente tuve mas pero con ese me quedé”..

¿Primer escenario?
Kuzko: “Fue en la casa de un compa en Ciudad Quesada, donde empecé a rapear y ala gente le cuadro ahí decidí que esto era lo mío”

Gazú:  “Mi primer escenario fue en el horno, una residencia del COTAI, donde tenia un “Clash” con una mae, un clash es un encuentro entre dos raperos donde ellos se ponen a prueba y tiene que haber un ganador escogido por el publico, generalmente son amistosos pero este era con bronca, y Gazú le dio viaje, contra un mae que se hacia llamar “Shata”(hombre violento),cuando Gazú termino el primer Rap el mae se enclochó y se echo para atrás y el mae jaló..y ahí fue donde me cuadro la vara y dije que esto era lo mio”..

Un poco de historia del Rap en San Carlos.. Por Gazú y Kuzko.
En San Carlos el Rap empezó con el “RP Crew” , realmente son los pioneros del Rap, los que les llamamos la vieja escuela de San Carlos, unos integrantes eran:

“Curly jaguar”..
“Sócrates” antes” bad mind”
“Abismal”
“Gab antes” “Silver Dragon”

Estos maes para nosotros son los Papás delos que se inician en el Rap en este cantón, nosotros somos parte de loque es la segunda generación lo que antes se llamaba “Artical Crew”

Y “CQ Clan”, nos reuníamos en las calles, de echo nuestro dicho era” la calle es nuestro escenario” , los Freestyle demostraban lo que sentían con sus Raps cantando con todo tipo de temas.

Hacíamos competencias con el sentido superarnos, pero desafortunadamente éramos victimas de la generalización y hasta nos excluían por nuestro talento, a pesar de que la mayoría llevamos una vida seria..

¿La frase que mas usan?

Gazú: “¡San Carlos..!!!!”
Kuzko: “Para mi gente..!!”

¿Que viene en este 2009?

Para el 2009 vienen “los discos” y trabajar con streetrecords, con esto ayudar a los músicos sancarleños , también con esto levantar el genero por que en San Carlos antes estaba con mas fuerza la cual se fue perdiendo, y estamos tratando de quitar la división de entre géneros que aquí en Cuidad Quesada se denota mucho y por supuesto promocionar los discos..

Discos
Gazú: “La ventana de mi alma”
Viene con quince temas donde me expreso en todos mis sentidos, pensamientos, mi esencia para la gente.

Los géneros que contiene: Roots, Hip-Hop, Reggaeton, dance hall y “un poquito de salsa”..

Colaboraciones de : Kuzko
El Consejero
NoroM..
Algunas canciones..
Profesional..
Dueña de mis sueños..
Mi primer amor feat NoroM..
Realidades..

Kuzko: “Línea de partida desde San Carlos”
Este es el comienzo apenas, viene enfocado ala gente que quiere escuchar.
Viene con 15 temas..
Géneros que trae: Dance Hall, Roots, Hip-Hop, A&B, Reggaeton y Acústica..
Colaboraciones:
DS1
Gazú
Rowland
BD
Algunas canciones…
Dance Hall..
No entiendo..
Dígame..
Nos cansamos..
Una noche..

Contactelos:
Kuzko: Movil 8998-5724, email: Kuzko26@gmail.com

Gazú: Movil: 8892-1291, email: Gazugml@gmail.com
Y para el estudio streetrecords@gmail.com

Una característica de la música san carleña es que es producida en cantidad por gente joven, Zurcos no es la excepción estos muchachos están mentalizados en hacer crecer su música para llegar a los oídos de los ticos rokeros…

¿Que es Zurcos?
“Somos un Zurco en la sociedad donde ella te dice que hacer como actuar o pensar..

¿Como inicio?
Empezó como un “chingue” en la casa de Macoi (guitarrista), donde decidimos hacer el primer ensayo, cuando el grupo lo integraban: Marcos, Rubén, Manuel y Daniel, y ahí decidimos agarrar la vara enserio..

Influencias:
Gandhi, Perro Zompopo, José Capmany, Pink Floyd, Silvio Rodríguez, Cold Play, Led Zeppelin, Erick Clapton, Charlie García, Fito Paez, El Parque..

Integrantes:
• Rubén Jiménez, (vocalista y compositor…)
• Daniel Castro, (Compositor, guitarra acústica, teclado…)
• Marcos Cerdas, (Guitarra eléctrica y arreglista…)
• Manuel Solís, (Batería y percusión…)

¿Qué motiva a Zurcos a seguir luchando en la música?

Pensamos que la vida cotidiana, problemática social,
Amores que ameritan historia..Un mundo verosímil…

Género:
Rock Alternativo…

¿Qué espera Zurcos del 2009?

Representar a San Carlos para quitar esa imagen de incultura q tiene, y sembrar cultura y conciencia, fomentando la música en la región…

Canciones Originales:
Demasía
Pidiendo a gritos
Trascendental
Aspiral
Desintegrándote
Entre las piedras
MI jardín..

Palabras de los muchachos:

“Tenemos la mentalidad de crecer sin covers haciendo énfasis en la música original y ser un complemento uno del otro..

Aspiraciones
Nosotros esperamos grabar un disco y extendernos nacionalmente, hacer la diferencia…

Tuvimos una amplia entrevista con unos de los integrantes del grupo san carleño Jabirú

¿De donde vino el nombre jabirú?
El nombre Jabirú nació por la sugerencia de Rosemary Vargas Solís (esposa del pianista y acordeonista). Quien estando en un ensayo en el cual estábamos discutiendo el nombre del grupo nos propuso el nombre de “Jabirú” y nos explicó que es un ave que está en peligro de extinción en la región de Caño Negro los Chiles, a lo que todos inmediatamente dijimos que si,
y posteriormente averiguamos datos en internet y nos enteramos de que a nivel mundial Costa Rica es unos de los países que posee mayor número de ejemplares de esta especie de nombre científico” GALANSINVENTURA”. Además nos propusimos con este nombre llevar un mensaje de conservación y respeto debido a que el Jabirú tiene un lugar muy importante en la cadena alimenticia que naturalmente se da en los humedales en los que se desenvuelve..

¿Cómo nació Jabirú?
Nació por una inquietud de participación en un festival de folklor a nivel internacional, fue entonces que nos reunimos por la invitación de Marcos Mora (cantante y guitarrista) y Keilor Gutiérrez (percusión menor) en la academia” Danz Arte” he iniciamos con ilusión este proyecto desde hace 2 años aproximadamente.

¿Qué inspira a Jabirú a seguir adelante?
Jabirú nace con el amor por el folklor san carleño con el fin de ponerle un sello al ritmo tambito de nuestras tierras, sin dejar de evolucionar hacia propuestas contemporáneas en las cuales damos inspiración tanto ala historia de nuestro pueblo San Carlos como su natural belleza..

Integrantes:
1. Nuria Sancho (flautista)
2. Mauricio Piedra (cantante y guitarra rítmica)
3. Marco Mora (cantante, guitarra acústica y bajo)
4. Jesús Carrillo (percusión principal)
5. Keilor Gutiérrez(percusión menor y bajo de cajón)
6. Federico Villalobos (acordeón y piano)

Tipo de música :
folklor(tambito, vals, etc.) y Folklor contemporáneo.

Compositores y arreglistas..
Las letras de las canciones de Jabirú son de Marco Mora, Mauricio Piedra, Keilor Gutiérrez y Federico Villalobos. Los principales arreglistas son Marcos Mora y Mauricio Piedra quienes dan al grupo el sello que poco a poco va a ir caracterizando la música de Jabirú..

Logros y metas..

Logros:
El primer logro es haber conformado un grupo sólido desde el inicio, en donde todos los integrantes son amantes de la música pero principalmente de la libertad musical, que significa que en cada canción de Jabirú existe una cuota de pasión y sueños para que la música nuestra vuele tan alto como sea posible.
Jabirú ha participado en un festival internacional de folklor en Colombia y en muchas presentaciones a nivel de la región huetar norte…

Metas:
1. Hacer que el disco de Jabirú cuya presentación es el 5 de diciembre en el salón parroquial de Ciudad Quesada, llegue a tener un lugar en la cultura musical de nuestro país.
2. Realizar una gira para el 2009 en la región huetar norte y en otras partes del país.
3. Participar en un festival internacional de Folklor en Europa para el año 2009.
4. Editar el segundo disco para el año 2010.

Sabemos que el grupo Jabirú realizó una gira muy exitosa por Colombia.
¿Cómo reaccionaron los colombianos a su música, música costarricense?

Federico responde..:
Lo mas importante de rescatar es a que el ritmo del tambito y el Calipso fueron muy aplaudidos por su espíritu contagioso y nos felicitaron por la forma de interpretarlos
de manera que quedara un mensaje de paz y hermandad para nuestros hermanos colombianos….

Jaime Rojas nos habla del grupo sancarleño Abortion:

Pues bueno, Abortion nace después de Oscar (el guitarrista y vocal) se reune conmigoy decidimos hacer Death Metal. Básicamente la idea era casi que un hobbie, un proyecto a futuro, pues el estaba en Maniac como guitarrista ritmico y en ese entonces no teniamos músicos para continuar con el proyecto.

Oscar es como una maquina de hacer Death Metal, desde la primera vez que el y yo nos sentamos a tocar juntos lo supe. Originalmente montamos una cancion que se llama Tortured y un cover la canción de Morbid Angel, Maze Of Torment.

Los días pasaron y no encontrábamos músicos dispuestos a llegarle a ese tarrito que tanto queríamos sonar, invitamos a varios amigos bateristas pero básicamente nos dijeron que no se animaban a tocar eso. Tampoco encontrábamos voz, y fue una tarde así de la nada cuando descubrimos que Oscar podía cantar, cuando todavía estábamos afinando nuestro entonces repertorio de 2 canciones y un cover, Oscar se puso a “tararear” por así decirlo Maze Of Torment. Todavía recuerdo la cara de asombro que puso mi hermano cuando escuchó esa gutural voz que nadie se esperaba, y así fue como tuvimos voz.

Luego seguimos con el problema de la percusión, y fue cuando en un concierto de los tantos que se hacen en la Yunta estaba tocando la extinta banda chamaquillos (sus edades oscilaban entre los 14 y 18 años) Betrayed. Tocaron The Pursuit Of Vikings de la banda sueca Amon Amarth, lo que nos dejo con la boca abierta, conocimos a nuestro baterista, sin pensarlo Oscar y yo nos volvimos a ver y supimos que el tenia que tocar con nosotros, Diego en ese entonces con 14 años demostró un dominio con el doble bombo increíble, y sabíamos que era un talento que había que explotar y llevar al limite. Esperamos a después del concierto y le hicimos la propuesta. Básicamente le dijimos “Mae queremos a hacer Death Metal y sabemos que usted es la parte que nos falta”

Empezamos a ensayar en la bodega de que el famoso Kent Perry, nos alquilaba a varios de los músicos de la zona para ensayos. Al inicio, intentamos conseguir bajista, para tener una alineación completa. Gerardo (ex-Indira, ex-Adicción) fue el primero en ofrecerse pero por diferencias musicales solo duro un ensayo. Y luego de tratar con un par más que desertaron, decidimos seguir avanzando y perfeccionando nuestro sonido como grupo, y no dejar que el hecho de no tener un bajista nos frenara.

Grabamos Tortured con Kent en 2 tomas, la cual pueden escuchar en http://www.myspace.com/abortiondeathmetal, no es de mucha calidad, y la batería casi no se escucha pero se aprecia la voz de Oscar y las guitarras se oyen. Seguimos ampliando nuestro repertorio, con canciones cada vez más complicadas como Walls Of Death, donde hablamos sobre la demencia de un asesino en serie que colecciona los cadáveres de sus victimas. Serial Cannibal una canción que habla sobre los estados de mente mas extremos a los que puede llegar un ser humano, en comerse otro.

¿Estas son composiciones originales?

Mae si esas son Originales, HeadCrush que habla de un mae que fue violentamente secuestrado y drogado, y despierta en un cuarto lleno de olor a muerte…Tratamos de darle una voz a todas estas horribles cosas que pasan. Alzar conciencia, por que esto pasa en nuestro País. Costa Rica cada vez se vuelve cada vez mas violenta, y Abortion esta en contra de todo esto, nuestras letras así como nuestro nombre se trata de crear conciencia, de no omitir y callar lo que pasa.Tambien tocamos un par de covers, por que claro, hay que complacer a la gente. Tocamos covers de Death (Symbolic y Zombie Ritual).

¿Como reacciona la gente al grupo?

Mae nos ha ido muy bien, ya hemos tocado fuera de San Carlos y la reacción a sido muy buena, a la gente le ha gustado mucho nuestra propuesta de Death Metal bien elaborado. Ahora que tocamos en Fortuna ha sido el concierto en el que más nos conectamos con el público. Nos invitaron a tocar este Domingo en Rockland junto con los grandes de Azterion Y Postmortem.Y con respecto a los bajistas los que nos han salvado la tanda han sido el famoso Hugo Umaña, excelente músico, amigo incondicional y bajista brutal. En el concierto de Fortuna y el del próximo Domingo contamos con la ayuda de SanCarman, un personaje ficticio encarnado por Joseph “Doom” Villalta actual bajista y vocalista de la gran banda Umbrarum http://www.myspace.com/umbrarum y uno de los bajistas metal con mas trayectoria a nivel nacional. Es que Joseph se ha enamorado de San Carlos y cada vez que puede se viene para acá, Joseph es un hermano más!!

Que planes tienen a largo plazo?

Actualmente estamos en negociaciones para grabar en Estudios Marsol con Alex “Sandy” Quirós guitarrista de la reconocida banda nacional Trauma, como ingeniero de Sonido, este ha sido encargado de producir lo ultimo de Mantra “Building Hell”, que es uno de los trabajos Metal mejor producidos en Costa Rica. Para hacer eso ocupamos fondos, y para obtenerlos estamos planeando hacer un Metal Fest aquí en Ciudad Quesada con bandas de renombre, buen sonido y buena publicidad. Ya después de que grabemos el EP que será titulado “Walls Of Death”, queremos hacer una gira con nuestros amigos locales Necrotic y visitar lugares como San Marcos de Tarrazú, Perez Zeledón, Heredia, San Ramon, Puntarenas, Cartago etc.

Ah por cierto la alineación es esta:

Oscar López: Guitarra Líder y Voz

Jaime Rojas: Guitarra Rítmica

Diego Arce: Batería

Una de las bandas de mayor éxito la zona, con un sonido inicialmente Grunge que a conseguido regresar a la raíz Indie.

German Pereza en la batería, Diego Vega en guitarra y teclados, Armando Alvarado al bajo, Guti Molina en la guitarra principal y Ruben Vargas como vocalista, son Croonverses.

Con influencias de los grupos: Dredg, Incubus, A Perfect Circle, Silverchair, Pearl Jam, Live, Alice in Chains, Soundgarden, Taproot, Strata, Smashing Pumpkins, Radiohead, Stone Temple Pilots. Croonverses a logrado gran aceptación dentro y fuera de la zona norte.

Entrevista con Armando Alvarado a.k.a Mandiux:

Nortenlinea: ¿Como se formó el grupo y por que el nombre Croonverses?

Mandiux: Pues mira Croonverses es solo un nombre porque básicamente somos un grupo de amigos que desde muy jovencitos nos gusto la nota de estar interpretando canciones y gracias a ese hobbie es que se ensambla esta amistad de una manera en la cual compartimos ideas y opiniones sobre lo que mas nos gusta que es la música se forma gracias a Diego Vega y German Perez quienes desde mas de 4 años venían reuniéndose en su casa para interpretar y componer sus temas favoritos luego quisieron hacerlo mas grande se contactaron conmigo yo contacte a Ruben y total y para no hacer la historia mas larga entraron y salieron integrantes hasta que se en febrero del 2007 se formo el grupo que siempre habíamos querido

Nortenlinea: Croonverses empezó como una banda Grunge pero ultimamente se siente una mayor orientación hacia el Indie…

Mandiux: Claro mae empezó como banda Grunge si es que eso todavía existe. Bueno si empezó como una banda que quería componer música muy influenciada en los 90′s por así decirlo porque de ahí viene mucho nuestra influencia pero siempre es inevitable influenciarse de lo nuevo.

Nortenlinea: ¿El hecho de que algunos integrantes participen en otras bandas de la zona es un problema o más bien colabora a enriquecer a Croonverses?

Mandiux: Solo habemos dos integrantes que tenemos otro proyecto por su puesto que eso enriquece si eso es lo que nos gusta la música. En realidad lo que enriquece siempre es la amistad eso es lo primero y hacer loco jeje.

Nortenlinea: A nivel regional son una de las bandas más populares. ¿Como influye eso a la hora de presentarse fuera?

Mandiux: Mira pues, si puedo decir que influye el tipo de público que gracias a Dios nos ha seguido a sido un público por decirlo así…
Universitario. Muchos de ellos estudian afuera ahora es inevitable no tener contacto con el afuera como hace uno años…
En San Carlos siempre han existido buenas propuestas pero creo que es hasta ahora que una banda se centra más en “conquistar” otros lugares, y nuestros amigos sancarleños que están afuera nos han ayudado muchísimo a contactar otras bandas quienes oyen nuestra propuesta y nos invitan a visitar nuevos escenarios.

Nortenlinea: Tocan pensando en complacer a los seguidores o se complacen a si mismos y en el camino encuentran cómplices?

Mandiux: Exacto, no lo hubiera dicho mejor, como te digo todos nosotros disfrutamos los escenarios y que la gente sea cómplice de lo nuestro nos encanta. Siempre nos reunimos y ensayamos nuevas ideas y pensamos y discutimos y eso es lo que disfrutamos las guitarras son nuestra pelota y el escenario es nuestra chancha.

Nortenlinea: Toda experiencia en ante un público es invaluable, pero siempre hay conciertos que marcan de una u otra manera la evolución de un artista, cuentenos alguno de esos momentos especiales del grupo en tarima.

Mandiux: Creo que la que impulso y la que mas disfrutamos como banda fue por supuesto que el bandatón. Fue la primera vez que Croonverses se presentó fuera de San Carlos y fue cuando nos dimos cuenta de que podíamos aspirar a más. El momento que más disfrutamos todos, memorable, fue ese día en el bandatón cuando ansiosos por oír los resultados anunciaron que Ruben Vargas nuestro vocalista había sido elegido como el mejor vocalista en esa ocasión imaginate: Una convocatoria por parte de la banda Gandhi a la cual 85 bandas respondieran, de esas 15 quedamos finalistas. Y que después de todo lo que se lucho que te digan que tienes al “mejor vocalista del país” eso es súper emocionante. Pero los mejores conciertos que hemos tenido han sido aquí en San Carlos. Como el último escenafest, buen equipo buen ambiente nos “despichamos” ese día ja ja ja.

Nortenlinea: ¿En que trabajan en este momento y que tienen planeado para el futuro?

Mandiux: Temas nuevos y cada que podamos grabar lo que se pueda todo echo en casa y con los utensilios de la casa. Ahora lo que tenemos en mente es ir a exponernos, seguir buscando, ir a afuera a hacer nuevas amistades y nuevos contactos queremos ser el puente entre lo que esta acá y lo que esta afuera (área metropolitana) crear alianzas entre las muy buenas bandas que existen en Costa Rica.

¡Hacer un tipo de intercambio cultura loca! Ese es nuestro objetivo en este momento: unificar la elite musical underground de este país y que esta zona este conectada por medio de nosotros. Y luego dejar construido el puente…

Gabriel Castro “Gab”

gab@nortenlinea.com

cafeinayamor.blogspot.com